Tudo deu errado

Na boa, eu não tenho do que reclamar. Estou megaultrafeliz que Whatever Works vai passar agora em novembro no CCBB, numa mostra sobre Woody.
Dito, isso, vamos lá: gente, que tradução m. de título é essa? Tudo pode dar certo? É sério mesmo? É provisório ou é definitivo??? Meu Deus, que tradução mais tosca. Que fosse "Qualquer coisa que der certo", "O que quer que funcione", "Tudo que servir" etc. Qualquer coisa é melhor que isso. Até porque o título em inglês passa loNNNNNNNNNNNNNge dessa conotação feliz e fofinha. É, ao contrário, de um conformismo meio pessimista.

Jesus, que injustiça, mas já era de se esperar, vejam comigo:

Annie Hall: Noivo neurótico, Noiva nervosa [Reparem que o título original nem precisava de tradução, é o nome da protagonista. E, de mais a mais, eles não são noivos no filme!]
Anything else: Igual a tudo na vida [eca]
Hollywood Ending: Dirigindo no escuro
Love & death: A última noite de Boris Grushenko [sem comentários]

Fala sério, o que que esses tradutores tem contra o melhor cineasta vivo? Olha que eu bato, hein...

Inclusão digital em grande estilo

É incrível como são pequenas as coisas que nos fazem sentir parte de um grupo, e como elas nos trazem um conforto imediato, uma sensação de possuir um lugar no mundo, um estranho e enternecedor acolhimento. Assim eu me sinto agora que finalmente aprendi a baixar minhas séries favoritas de tevê na internet. Sinto-me viva, participativa e, antes de tudo, uma pessoa do meu tempo. Finalmente não dependo mais da bondade de um ou outro amigo, nem da presteza da tevê a cabo. Sou então um ser humano livre e, dignificada por essa liberdade, deixo aqui os comentários ultra-atualizados sobre meus seriado prediletos:

1. House – nessa sexta temporada os roteiristas parecem finalmente arquitetar uma mudança drástica no personagem principal, o médico genial e misantropo, que age normalmente de forma antiética, egocêntrica e mal humorada. Parece que House está no caminho do amadurecimento e da redenção, estabelecendo relações mais saudáveis com aqueles à sua volta. A grande questão é: como produzir essa transformação e não levar a série inevitavelmente a um fim? E outra: o charme do personagem resistirá a essa investida?

2. The big bang theory – até o presente momento, a terceira temporada dessa comédia ligeira sobre nerds geniais os problemas de sua convivência em sociedade anda fraquinha, fraquinha. Eu continuo adorando, porque me identifico com a trama num âmbito pessoal (entendam como quiserem!), e espero que o melhor venha em breve.

3. Dexter – bom, essa série se consolida como a melhor da tevê norte-americana nos tempos atuais, contando a estória de um serial killer que trabalha para a polícia de Miami, vivendo uma tumultuada “vida dupla”. O protagonista se casou no final na terceira temporada e, nessa quarta, tenta se equilibrar, entre as necessidades antigas e seu novo papel: o de pai e marido dedicado e compreensivo. Esse conflito revitalizou o seriado e o tornou ainda mais interessante.

   Agora que eu estou devidamente incluída nesse admirável mundo novo, manterei os boletins frescos. E que me avisem das novidades, que eu não vou mais buscar a pé, deixo baixando e vou dar uma volta...

   
   

Flashes de ocasião

I
Será que setembro é sempre o meu pior mês do ano em termos de dinheiro ou eu sofro de uma maldição que me impede de aproveitar por completo o Festival do Rio? É falta de grana, de carteirinha para pagar a sonhada meia entrada, de tempo e até um pé engessado... É, parece que o Festival do Rio e eu não combinamos.

II
Falando em Festival do Rio, onde está Whatever Works, o novo Woody Allen? Senti falta.

III
Falando em Woody Allen, agora não é mais apenas conjectura, ele VAI filmar no Brasil em 2010 ou 2011, um filme no estilo de Vicky Cristina Barcelona; os produtores vêm em breve para cá à procura de locações no Rio de Janeiro. E eu já tracei o meu plano: vou escrever uma simpática cartinha de apresentação e oferecer os meus serviços para trabalhar na produção, sem remuneração, em uma função qualquer – nem que seja servindo água e café, varrendo o set, desembaçando os óculos do diretor, qualquer coisa. Quem souber o e-mail do produtor brasileiro, me avise!

À deriva

À deriva, filme de Heitor Dhalia, atualmente em cartaz nos cinemas, é um triunfo absoluto. A obra do diretor de O cheiro do ralo explode em magníficas cores e é certamente o filme brasileiro mais bonito que eu vi na tela grande em diversos anos. A envolvente narrativa conta a estória de Filipa, uma adolescente de catorze anos que tem suas convicções abaladas quando é confrontada com o fato de que seu pai tem uma amante. Essa revelação transforma a relação da personagem com o universo que a cerca, que ela ainda desvela a cada dia, levada pelas revelações típicas da idade: a descoberta do sexo, da complexidade das relações amorosas, da humanidade cheia de erros e incoerências dos próprios pais.

No filme de Dhalia não é somente a beleza da trajetória da protagonista, a fotografia lindamente granulada, a qualidade da trilha sonora, as atuações excelentes – Debora Bloch está maravilhosa e parece ter sido pintada mesmo para o cinema; o francês Vincent Cassel, de O ódio, explora brilhantemente a ligação de Mathias com a filha e a mulher, muito à vontade em ambiente nacional – que me tocam profundamente. Há outros e mais pungentes fatores: a ligação edipiana de Filipa com o pai, o alcoolismo trágico da mãe, o cenário de Búzios, um paraíso tão familiar para mim e que aqui é explorado em todo o seu vigor. Além disso, o plano em que Mathias e Filipa se abraçam com as ondas se unindo ao fundo, pai e filha se reencontrando no amor indissolúvel, já entrou na minha lista das tomadas mais inspiradas dos anos 2000.

Se a trama se assemelha ao neozelandês Chuva de verão é apenas para suplantá-lo em força dramática. Navegando sem destino certo, em meio a um casamento alquebrado, desejos sufocados e muitas e ocultas verdades, Filipa permanece à deriva nesse louco e sempre desconhecido mundo, em que a inocência é naturalmente efêmera. E nós flutuamos ao seu encontro, extasiados.

Cai como um Prozac

Tá bom, admito: eu gosto de comédias românticas. Muitas vezes não tenho a paciência de assisti-las no cinema, porque minha fé de que um filme desse gênero seja bom anda meio abalada. Quando eu digo bom, não é que eu espere que uma obra desse estilo mude a minha vida, nada disso, só espero mesmo que me divirta e que restaure em mim aquela crença meio ingênua de que duas pessoas diametralmente opostas possam se apaixonar loucamente.

Assim, movida pela esperança que ainda possuo, resolvi conferir A proposta, com a Sandra Bullock, num domingo à noite, sozinha. Meus caros, vejam quanta fé transborda de minh´alma! Sandra Bullock, comédia romântica, domingo à noite, sozinha!!! Lá fui eu. Comprei um refrigerante pequeno – no Cinemark o refrigerante pequeno é de (pasmem) 500 ml – e me juntei aos casais de namorados presentes. Foi aí que, estranhamente, percebi que uma das grandes máximas do cinema era falsa. Justamente aquela que diz que nenhum filme com a Sandra Bullock pode ser bacana.

A proposta conta a estória de uma agressiva editora de livros canadense que, para resolver seus problemas com a imigração dos Estados Unidos, convence seu assistente/capacho a se casar com ela. E é um filminho bacana, simpático à beça. Nossa amiga Sandra está bem no papel e tudo, a narrativa flui que é uma beleza, com diversos momentos engraçados e sem pegar pesado nos clichês irritantes. Filme do tipo honesto: vale o ingresso, cai como um Prozac, cumpre seu papel.

Nostalgia araruamense

Eu cresci numa cidade sem cinema. Bem, mais ou menos. Durante a minha infância, Araruama tinha, de fato, seu simpático cinema de rua, hoje mais uma filial da Igreja Universal. Acontece que o cinema funcionava de modo intermitente. Às vezes passava um filme que já estava quase chegando às locadoras, em outras ocasiões virava um cinema pornô, ou fechava por completo. Eu ficava ansiosa, sempre esperando que ele reabrisse, mesmo com aquelas cadeiras de madeira lascadas, aquele som terrível, um ou outro morcego rondando. Recordo-me de assistir A rocha, com Sean Connery, numa das últimas vezes em que ele funcionou.

Depois disso, eu então com uns 13 anos, e só me restavam as viagens de férias a Macaé – mal chegava e já corria pro cinema, que era um antigo, de rua, hoje também já falecido. Mais velha, muitas eram as idas para Cabo Frio nas tardes de sábado, algumas vezes sem nem saber a programação, que parecia não ser anunciada em lugar nenhum. Tudo para poder ver um filminho no cinema – de novo outra daquelas construções antigas, hoje também descansando na paz da memória. E, voando mais longe, vieram visitas a Niterói, aulas de pré-vestibular e mais umas tantas escapadas para a sala escura. Era uma outra época e eu era uma pessoa com desejos tão, tão simples. Tudo que eu queria no mundo era ir ao cinema. Todo dia, qualquer dia.

Pensando nisso, me surpreendo com o tanto que o mundo e a gente mudam. Hoje em dia, o único cinema de rua que frequento é o CineArte UFF, e vivo reclamando que não tem nada bom passando em lugar nenhum, ou que não tenho tempo de assistir a todos os filmes que gostaria. Ai, de repente me deu uma saudade de ir ao cinema como eu ia quando tinha 14,15 anos...

Você ainda vai a um cinema de rua numa tarde de sábado? Onde? Me conta!

Uma clava, por favor!

Assisti essa semana ao último episódio da quinta temporada de Lost. Foi bacana e tudo o mais, e meus três leitores já sabem como eu amo essa série e como admiro os roteiristas maravilhosos que a escrevem. Mas tá na hora de eu reclamar um pouquinho: gente, numa série tão bem estruturada, com roteiros tão bem construídos, divisei uns furinhos:

1) Se eu ganhasse uma moeda de dez centavos por cada vez em que alguém acertou a cabeça de outro alguém em Lost, planejando deixar esse personagem inconsciente, e foi bem sucedido nessa tentativa, eu tinha quase uns dois reais já. Vamos combinar que na vida real isso não existe. A menos haja uma aula secreta na escola, a que faltei: “Como deixar uma pessoa inconsciente atingindo-a na cabeça – sem maiores danos futuros”. Na boa, se alguém tenta isso na vida ou ouve um “Ai” seguido de socos ou, dependendo da força, até mata a pessoa. Tava lá isso de novo no último episódio. Vamos renovar o metiê de truques de roteiro, por favor!

2) Jesus, como é que todo mundo em Lost atira tão bem? Tudo bem que o Locke caçava, que a Kate e o Sawyer eram meio fora-da-lei, que o Sayid era do exército... Mas onde o Roger [na foto], que é faxineiro, aprendeu a atirar? E o Miles? E a Juliet? (Na iniciativa Dharma todo mundo atira, é isso, até que vai pra lá como cozinheiro?). E o Jack? Tá sinistro já, ninguém acerta ele e ele acerta todo mundo.